Содержание:
«Камера обскура» (В. Набоков)
1. Почему повествование начинается с образа Чипи? Что может символизировать этот образ в контексте романа?
Не случайно автор начинает свое повествование с истории появления карикатурных изображений морской свинки Чипи, которые создал карикатурист Роберт Горн. В Толковом словаре Д.Н. Ушакова карикатурность – это «художественный приём, который предполагает намеренное преувеличение характерных черт для возбуждения смеха, его особенностью является контрастное сочетание реального и фантастического, правдоподобия и карикатуры». Образ этого маленького зверька уподобляется автором «образу человеческому», в частности образу главного героя – Кречмара. «...Горну посчастливилось найти ту карикатурную линию в облике данного животного, которая, являя и подчеркивая все самое забавное в нем, вместе с тем как-то приближает его к образу человеческому». Если Бруно Кречмар – человек искусства, погруженный в мир эстетики и красоты, то Чипи – воплощение грубой силы, примитивных инстинктов и животной природы. Их противостояние задаёт основной конфликт романа. Чипи создаёт резкий контраст между реальным миром и фантастическим (характерно для стиля В. Набокова), что помогает понять внутренний мир главного героя – Кречмара и его восприятие действительности. Имеется параллель между Чиппи и Магдой. Когда Кречмар видит Магду во второй раз «на экране, резвилась морская свинка Чипи, изображая русский балет». И Магда, и Чипи ведут себя похоже, что-то изображают и умиляют своей живостью.
………………………
2. Образы Кречмара, Магды, Горна. Что несёт каждый из них? Кого, по вашему мнению, сам Набоков назвал кукловодом?
Сюжетные события в «Камере обскура» происходят в Германии в 1928 году, на что прямо указано в первой главе. Центральные персонажи – коренные немцы, завязка сюжета разворачивается в Берлине. Это позволяет писателю добиться аутентичности, т.е. полного погружения в немецкую «среду». В. Набоков в центр сюжета помещает трех персонажей из разных социальных слоев: Магда – из «пролетариев», ее родители служат швейцарами, брат работает на «велосипедной фабрике»; Кречмар по уровню достатка – бюргер, по профессии – интеллигент, занимающийся искусствоведением; Горн – вышедший из социальных низов талантливый художник-карикатурист, работающий на интересы массовой публики, не обремененный имуществом и ведущий, когда позволяют финансы, богемный образ жизни.
У Кречмара есть семья, он был верен жене и откровенен с нею: «она читала все его письма, получаемые и отправляемые, так как была по-житейски любопытна, спрашивала о подробностях его довольно случайных дел, связанных с аукционами картин, экспертизами, выставками, и потом задавала обычные свои вопросы, на которые сама отвечала». Герой смело принимает решения, кардинально меняющие его привычную жизнь, ту, в которой есть жена и дочь, друзья, уважение окружающих – жизнь реальную. От всего этого Кречмар отказывается в надежде на иллюзорное счастье с Магдой. Кречмар не жертва Магды. «Магда» была внутри него задолго до того, как появилась в реальной жизни: Мысль или образ мыслей рождает действие.
………………………
Мотив слепоты Кречмара. Для чего он введён в повествование?
Главный герой, Бруно Кречмар, внезапно ослепленный любовью («в расцвете тихой и мягкой жизни») к молодой несостоявшейся актрисе, даже не подозревает о роковых последствиях своего поступка. Это его ослепление в духовном плане затем приводит к физической слепоте героя в наказание за предательство и неправильное восприятие действительности. Символично, что трансформация героя, его ослепление, происходит как раз в темном «зальце» маленького кинотеатра, метафорично воплощающего ту самую камеру обскура. Именно с этого момента картина, отражающая действительность, искажается в глазах главного героя и неминуемо ведет его к гибели. В контексте «Камеры обскура» слепота является не только констатацией медицинского диагноза, но становится и характеристикой внутреннего мира, показывает духовную слепоту героя, разрушившего жизнь своей жены и дочери ради любви к жестокой и циничной Магде.
……………………….
Образы Аннелизы, Макса. Являются ли они антиподами по отношению к главным героям?
Аннелиза ? «миловидная, бледноволосая барышня, с бесцветными глазами и прыщиками на переносице». Это тихая, неяркая и неприметная женщина. Образ Аннелизы написан с симпатией: «что-то такое милое, легкое было в Аннелизе, так она хорошо смеялась, словно тихо переливалась через край». Она доверяет мужу и убеждена, что «её брак – особенный брак, драгоценный и чистый». Несмотря на измену Кречмара, Аннелиза «ждала изо дня в день, что откроется дверь, и бледный, всхлипывающий, с протянутыми руками, войдёт муж». Аннелиза относится к типу женщин, которые стремятся спасти, защитить любимого, пожертвовать своим счастьем ради этого, но не в их силах противостоять обстоятельствам. Слепая, но жестокая воля судьбы оказывается сильнее, поэтому их помощь бесполезна.
………………………
Тема игры в повествовании. Для чего Набокову нужно было включать в повествование большое количество игровых моментов?
Тема игры раскрывается в сюжете, в характерах персонажей и с помощью художественных приёмов. В. Набоков создает вербально-визуальные образы, рассчитанные на внешний эффект зрительского восприятия, для чего и используется прием камеры обскура, искажающей подлинность изображения, создавая ситуацию перевернутой реальности, делая акцент на театральности происходящего, для чего он вводит карнавализированную игру, создавая ситуацию абсурда в поведении героев. Переместившись в иную, зазеркальную театрализованную им самим реальность, Кречмар попадает в собственную камеру обскура, он смотрит на мир, как пишет Е.Г. Трубецкова, «из темноты своего подсознания, обнажающего его вторую, инстинктивную сущность, что делает его пустой формой, карикатурой на человека, комической проекцией морской свинки Чипи».
………………………
3. Тема синематографа. Почему автор говорил, что синематограф является и содержанием, и формой романа?
В романе отразилась увлеченность писателя синематографом, в нем он увидел, как пишет О.Ю. Воронина «вид многофункционального искусства». Тема кино лейтмотивом проходит через все произведение. Но это кино – пародия на банальную «фильму», в которой каждый герой играет свою роль. Магда Петерс грезит стать киноактрисой, «фильмовой дивой» и именно в связи с этим она начинает отношения с одурманенным ею Кречмаром, готовым вложить деньги в фильм с ее участием. Встреча Магды и Кречмара происходит в «бархатном сумраке зальца». Сам образ Магды постепенно затягивает Кречмара в темное пространство: «Медленное погасание этих продолговатых глаз, словно постепенно темнеющие слои света в театральном зале, доводили его до такого безумия, что он вконец утратил всякое телесное приличие».
………………………
4. Смысл названия романа
Камерой обскура (в переводе с лат. «темная комната») называется прибор начала XX века, позволяющий получить оптическое изображение объектов, проецирующихся на экран в перевернутом виде. По сути именно в такую «темную комнату» попадает главный герой, начав отношения с Магдой. И он делает это по собственной воле, отрицая разноцветный яркий мир – жизнь, семью, ребенка.
………………………
Литература
1. Воронина, О. Ю. «Но на что эту живую воду употребить?»: От черновой редакции окончания «Камеры обскура» к «Лолите» // Литературный факт. – 2018. – № 9. – С. 8-56.
2. Долгова, Н.В. Традиции театральной народно-смеховой культуры в романах В. В. Набокова «Камера обскура» и «Лолита» // Вестник Рязанского государственного университета им. С. А. Есенина. – 2013. – № 5. – С. 1-9.
3. Кафидова, Н. Проблема театральности прозы В. Набокова // Литература и театр: материалы междунар. науч.-практ. конф. ? Самара, 2006. ? С. 274-280.