Выдержка из работы:
Введение
Актуальность исследования. Сегодня анимационный бум охватил весь мир. Анимация перестала быть просто искусством, она стала частью визуальной культуры и дизайна, органично вписалась в телевизионную рекламу и шоу, прочно осела в Интернете и на специализированных анимационных каналах, в игрушках и играх [Шокорова]. Советская мультипликация внесла невероятный вклад в мировое искусство, о чем свидетельствует оригинальная художественная стилистика и запоминающиеся, колоритные персонажи. Благодаря моральным и духовным ценностям, она взрастила не одно поколение людей, которые и по сей день с теплотой пересматривают отечественную мультипликационную классику. Советская мультипликационная индустрия уже давно превратилась в настоящий культурный пласт, который был, есть и будет актуальным. Советские «мультики» – это квинтэссенция добра и порядочности [Цибизова].
…………………………….
Глава 1. Этапы становления советской анимации
1.1 Влияние американской мультипликации и поиск советского стиля в 1930 и 1940-е годы
Этапы, связанные со становлением технологий передачи иллюзии движения в контексте ретроспективы развития анимации, прошли сложный путь от изобретения тауматропа Д. Гершелла до праксиноскопа Э. Рейно. Настоящим контрударом по успеху оптических театров стало изобретение братьями Люмьер в 1895 году универсального устройства для записи и воспроизведения фильмов – «кинематографа», разделившим историю развития анимации на «до» и «после». Рассматривая подходы к созданию анимационных картин вначале XX века, необходимо акцентировать внимание на основных принципах работы в создании графической мультипликации. Э. Коль в 1908 году определил их как отдельный рисунок каждой фазы движения и вертикальная съемка. На основе такого технологического подхода в 1923 году
в Соединенных Штатах Америки начинает работать анимационная студия «The Walt Disney Company», занявшая выдающуюся роль в формировании и утверждении рисованного мультфильма как самостоятельной отрасли кинематографии и надолго определившая жанровую тематику и стилистические особенности в области анимации.
Формированию художественного языка американской анимации способствовала ориентация на комикс, как на составную часть национальной культуры, в которой визуальность преобладает над вербальным началом. В основе комиксной модели построения анимационных лент лежит изобразительный юмор, так называемый гэг. Как отмечает Г. М. Козинцев: «Гэг превращается в драматургию. Из точки абсурда вырастала линия действия» [Козинцев]. Склонность к комедийности в анимации приводит к формированию новой системы персонажей. Конструирование анимационного образа, основанного на антропоморфизме, представляющем собой перенесение человеческих свойств на неодушевленные предметы, природу или животных, позволяет рассматривать его как карикатурное отражение нынешнего социума. Парадоксальность антропоморфных героев, отражающаяся в достижимости преодоления физической природы, стабильности и инертности, в полной степени проявилось в творчестве У. Диснея, сформировав, так называемый, «Диснеевский мир».
Притягательность для широкой публики диснеевских фильмов, согласно С. М. Эзенштейну, заключается в способности персонажей к художественной трансформации подобно плазме. Ученый писал: «...существо, отображенное в рисунке, ведет себя подобно первичной протоплазме, еще не имеющей «стабильной» формы, но способной принять любую и, переходя по ступенькам лестницы развития, закрепляться в любые формы животного существования» [Эйзенштейн]. Настоящим прорывом в эстетических идеалах американской анимации стало появление на экранах образа Микки Мауса, окончательно утвердившего графический стиль студии У. Диснея, основанного на приверженности к округлым линиям. В основе жанровой тематики «Диснеевского мира» лежала сказочность, четкое разделение протагонистов и антагонистов, а также масштабный размах кульминации и, несомненно, положительная концовка.
У. Дисней, анализируя успех своих фильмов, говорил: «Я рассказываю простые истории, и по моим героям видно, что хорошее в жизни может быть так же увлекательно, как и мрачные приключения. Я рассказываю старые сказки, которые хорошо заканчиваются … Возможно, секрет моего успеха в том, что все мои фильмы не бывают слишком детскими…» [Асенин]. В эпоху централизации анимационного искусства в Соединенных Штатах Америки, отечественные художники были вынуждены выстраивать пути его развития практически с нуля. В историческом аспекте становления отечественной анимации выделяют два периода: дореволюционный, представленный в основном как преимущественно авторская работа, не позволившая сформировать школы, и советский. Говоря о последнем, следует отметить, что, несмотря, на институционализацию профессии и организацию первых мультипликационных коллективов, анимация воспринималась как добавочный жанр в производстве художественных лент.
«Советская кинематография после революции не получила ровно никакого наследства в области мультипликации, технические возможности были «крайне скудными», что в переводе на общежитейский язык тогда означало полное отсутствие всего даже элементарно необходимого» [Птушко]. Формирование советской анимации определялось практической потребностью в поиске новых формотворческих приемов решения идейно-художественных задач. Ее функциональная направленность как рентабельного средства пропаганды и агитации определяет основную жанровую тематику, ориентированную на взрослую аудиторию. Конструкция персонажей строилась по лекалам газетной карикатуры, введя в советскую анимационную индустрию художников из сатирических изданий.
…………………………….
Список использованное литературы
1. Асенин С. В. Волшебники экрана. Эстетические проблемы современной мультипликации. Москва : Искусство, 1974. 287 с.
2. Буйко Е.В. Особенности рисованной советской мультипликации / Е. В. Буйко // В сборнике: Молодость. Интеллект. Инициатива. Материалы XI Международной научно- практической конференции студентов и магистрантов. В 2-х томах. Редколлегия: Е.Я. Аршанский (гл. ред.) [и др.]. - 2023. - С. 338-341.
…………………………….